O documentário Ryan Murphy produziu, Circo de livros estreou no mês passado na Netflix e tem criado buzz desde então devido ao seu assunto único. Marcamos uma entrevista com a equipe musical que trabalhou no projeto.
Caso você não seja familiarizado com o documentário, aqui está um pouco da história de fundo: Em 1976, Karen e Barry Mason estavam passando por tempos difíceis e estavam procurando uma maneira de sustentar sua jovem família quando responderam a um anúncio no Los Angeles Times. Larry Flynt estava procurando distribuidores para a Hustler Magazine.
O que era esperado ser um breve afastamento fez com que eles se tornassem totalmente imersos na comunidade LGBT ao assumirem uma livraria gay local, a Circus of Books. Uma década depois, eles se tornaram os maiores distribuidores de pornografia gay nos Estados Unidos. O filme foca na vida dupla que eles levavam, tentando manter o equilíbrio de serem pais em uma época em que a cultura LGBT ainda não era aceita. Seus muitos desafios incluíam enfrentar a prisão por um processo federal de obscenidade e permitir que sua loja fosse um lugar de refúgio no auge da crise da AIDS. Circo de livros oferece um raro vislumbre de um capítulo não contado da história queer, e é contado pelas lentes da própria filha dos proprietários, Rachel Mason, uma artista, cineasta e musicista.
Para aumentar a alegria do documentário, está a trilha sonora retrô de Ian M. Colletti. Música adicional também foi contribuída por Rafaël Leloup. Para saber mais sobre o processo criativo de como um documentário como este é pontuado, conversamos com Colletti e Leloup. Abaixo, eles falam sobre tudo, desde o envolvimento do diretor até como foi a colaboração.
Como você descreveria a pontuação para Circo de livros ?
Olá e obrigado. É muito híbrido. É uma música altamente entrelaçada com os personagens, o desenvolvimento do arco, o ritmo, os cortes de quadros, com muitas estilizações também para ajudar a criar um ambiente para o documentário que faz referências rápidas e posteriores entre uma era de tempo específica do passado e o presente.
É uma trilha sonora executada por mim mesmo, em instrumentos reais, o que é uma das principais coisas que faço. Usei acústica, câmara, percussão e apresentei sintetizadores sequenciados ao vivo de meados dos anos 70 ao final dos anos 80, com algumas pequenas exceções. Eu tento fazer trilhas sonoras que são altamente modernas e avançadas em sua abordagem, onde podem ser matizadas, sutis e mais baseadas no som tímbrico, mas também, ao mesmo tempo, sendo um crente total nas evoluções da harmonia musical, melodia, tema e contraponto e o impacto que esta tradição ainda pode ter. Eu misturo acústica, câmara e síntese muitas vezes de uma forma deliberada que é uma espécie de aplicação anterior disso, quando essas máquinas de síntese musical surgiam pela primeira vez, muitas vezes dentro da nova música e do mundo clássico.
Por exemplo, o violino da flauta é uma onda senoidal suave naturalmente, eu misturo isso com sintetizadores analógicos suaves de onda senoidal e assim por diante, como um fagote sendo uma onda quadrada, eu misturo isso com a síntese de onda quadrada e assim por diante, incluindo paisagens sonoras . A partitura necessária era uma peça de arquitetura muito emocional e de alto suporte com variação, nuance e sutileza constantes que nunca ultrapassou seus limites, mas permaneceu muito presente.
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Você tem se apresentado no Carnegie Hall e no Lincoln Center desde os 12 anos de idade. De acordo com sua página IMDB, Circo de livros é o seu primeiro documentário a marcar. O que fez você querer trabalhar neste filme?
Sim, comecei a tocar violino nas Orquestras de NY ainda criança, depois passei para guitarra, composição, Jazz, Clássica, Estúdio, mas sempre focando na performance, e como líder de banda, cantora, outros assim como nos diferentes estúdios de música Eu fiz e agachei em Nova York. Rachel Mason e eu somos bons amigos e colaboradores entusiasmados há muito tempo, ela é a melhor. Costumávamos fazer shows, trabalhar com os mesmos artistas e atuar com frequência em meu antigo local de música, estúdio, galeria de arte Vaudeville Park patrocinado pela Fundação de Nova York para as Artes (2008-2013) em Williamsburg, Brooklyn. Quando chegou a hora de confiar em um compositor para entregar uma partitura musical séria e convincente de um compositor para seu segundo filme, ambos tivemos muita sorte com o momento e que o nicho também se encaixou muito bem. Estou verdadeiramente grato por ter funcionado desta forma, e as estrelas alinhadas desta forma com Circo de livros . Foi um relacionamento, consciência e respeito, muitos anos antes de ser feito, que realmente foi benéfico para ajudar a realizar o trabalho árduo necessário. Também era uma questão de confiança. Rachel me conhecia bem e que eu faria a melhor música que pudesse para ela, respeitaria e seguiria o que ela e o filme precisassem e veria esse importante trabalho com responsabilidade. Seu trabalho e a história importante dessas pessoas junto com a dela exigiam o nível mais verdadeiro de esforço e comprometimento.
Eu estava trabalhando com força total em minha carreira como compositor de filmes baseado em Nova York para me sustentar, e não havia filmes em andamento disponíveis para mim naquela época como compositor local. Mais do trabalho de composição de filmes que fiz em Nova York é um indicativo da cidade. Partituras de filmes ao vivo, trilhas sonoras de filmes de arquivo, trilhas sonoras independentes de pequenos teatros, trilhas de filmes ao vivo com orquestra, shows ao vivo, música para a moda, oportunidade comercial ocasional ou curta-metragem, exibição de galeria de arte, música para videoartistas, dança, galeria, museu, até mesmo um pouco de foley ao vivo. Demorei a deixar meu foco apenas na piscina que conheço e amo em Nova York, e um mergulho necessário na incrível indústria da costa oeste e na energia dos criativos de filmes. Tive a sorte de trabalhar com o talento maravilhoso, brilhante e afiado que fez este filme, entre Rachel, Kathryn Robson, os produtores e cinegrafistas, o excelente supervisor musical Taylor Rowley e o super talentoso e experiente Rafael Leloup que fez um trabalho incrível e realmente nos ajudou a lançar essa pontuação.
Ian: Quão envolvida foi a escritora / diretora Rachel Mason com a trilha? Ela tinha um som muito específico que estava procurando?
Sim, ela estava muito envolvida.
Tínhamos muitas, muitas ideias no início, e a direção que acabamos tomando depois de tantas possibilidades e esboços, foi um belo e doce equilíbrio que veio de apenas tentar realmente ficar perfeito, e não nos apegar a nada. Eu cresci muito com a experiência, e só espero crescer mais e me tornar melhor a cada pontuação que fizer. Trabalhamos muito bem juntos, pois somos pessoas motivadas de forma muito semelhante e como artistas que trabalham em muitos aspectos. Este foi um tremendo esforço e um tour de force da parte dela com Circo de livros . Todo um processo de filmagem de cinco anos das partes mais pessoais e importantes de sua família e vida, então as atitudes e atenção da música que fiz realmente precisavam homenagear com o máximo respeito a ela como cineasta, os membros de sua família e sua história, e ela como uma pessoa que carrega isso para o mundo ver. Nós nos concentramos na contracultura queer da música club dos anos 80 estilisticamente, mas igualmente, eu misturei com um sentimento humano exuberante, ornamental e terno por meio de acústicos reais, instrumentos de cordas e harmonia delicada para compartilhar esta qualidade de vulnerabilidade e proximidade pessoal.
Como você diria que sua abordagem foi diferente para este documentário, em comparação com outros compositores que marcaram histórias semelhantes como esta?
Acho que é uma pergunta muito justa, e que esse filme é um bande á part, a meu ver. Existe, e nunca houve uma história como esta do jeito que é, é por isso que é especial em minha mente, e idealmente precisava de uma trilha genuinamente única o suficiente para complementá-la. Rachel sabia disso, eu sabia disso e é assim que nos esforçamos para prosseguir. Eu diria que uma das coisas que tirei da mensagem da história ilustrada através da grande realização do filme, é sim, é uma história louca e espetacular com pessoas muito únicas, mas realmente poderia ser sobre e para qualquer pessoa que esteja passando pelas mesmas lutas e merecendo o direito de ficarem sozinhos e viverem como preferirem e decidirem.
Não posso realmente, ou desejo assumir ou falar por outra pessoa, ou desafiar os fundamentos lógicos da objetividade e dizer que minha trilha sonora para este filme é especial, ou comparativamente a qualquer outra pessoa e seus talentos, hábitos de trabalho ou abordagens. Senti que realmente tentamos e tentei não ser muito inteligente para forçar qualquer coisa que não se encaixasse naturalmente
Há um vídeo de você reproduzindo parte da trilha sonora do filme em seu site (veja abaixo). A faixa tem um toque de sintetizador dos anos 80. Era essa a vibe que você estava procurando?
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Obrigado por ouvir. Na verdade, eu estava usando um sintetizador FM da Elektron, um não analógico naquele clipe, que era um tipo de som popular nos anos 80 da Yamaha DX7, já que era um som mais espetacular e fora deste mundo. É uma vibração suave, mas nostálgica. Gosto de experimentar novos aplicativos e combinações para diferentes grampos musicais e gatilhos de reconhecimento. Tento uma abordagem menos pós-moderna em tudo que faço, tanto quanto posso.
Eu sempre me pergunto quais foram essas atitudes dos pioneiros do passado que admiramos em épocas como os anos 80, ou mesmo os de 1880 ou 1780? Eu não me preocupo em fazer música, ou pelo menos colocá-la no mundo, se não estou tentando adicionar algo novo à longa conversa musical do tempo. Para mim, essa é a minha relação com a música. Se vou acabar fazendo isso ou não, eu não sei, realmente não cabe a mim dizer, mas é o que me motiva.
Como você se envolveu com Circo de livros ?
Entrei no projeto muito mais tarde, no final da pós-produção. Já havia trabalhado no passado com uma das produtoras do filme, Camilla Hall, e a editora / produtora Kath Robson, ambas familiarizadas com meu trabalho e fluxo de trabalho. Conheci Rachel por meio deles e fiquei muito emocionado quando me pediram para pegar algumas pistas que exigiam um toque mais orquestrado. Como Ian é especialista em sintetizador analógico e hardware, foi um ótimo complemento ter alguns toques orquestrais.
Você marcou a introdução e o final do filme. Por que você recebeu essas sequências específicas para pontuar?
As sequências de introdução e finalização usaram faixas temporárias com percussão, orquestra e acordeão. Costumo trabalhar com percussão e orquestra devido à minha formação clássica e experiência na indústria musical, e o acordeão é meu instrumento principal. Porque Rachel estava muito interessada em manter uma sensação muito semelhante à faixa temporária nesses momentos específicos, eles decidiram que eu fizesse essas duas sequências.
Você já ouviu a trilha sonora de Ian antes de começar a trabalhar no filme? Como você garantiu que seu trabalho no projeto fosse consistente com o de Ian?
Claro. Antes de iniciar a colaboração, ouvi o trabalho de Ian, foi muito bom ouvir uma voz tão clara saindo da partitura. Ian trabalhando essencialmente fora da caixa, com sintetizadores de hardware, dá à sua música um toque totalmente único que só ele pode fazer. Foi muito empolgante para mim tentar construir em torno daquele som com minhas ferramentas, de forma consistente com seu conceito geral. Além de instrumentos reais, usei muito o computador no meu trabalho, adoro filtrar sons através de efeitos que só podem ser obtidos digitalmente. Foi um verdadeiro prazer ver como os mundos analógico e digital funcionaram muito bem juntos.
Como foi sua colaboração com Ian?
Antes de começar a trabalhar em minhas faixas, Ian me enviou várias camadas de sintetizador individuais e sons que ele criou para esta trilha e exportou de sua coleção de sintetizadores. Eu me diverti muito brincando com todo esse novo conjunto de sons específicos de Ian dentro do meu sistema. Achamos que seria a melhor maneira de manter seu toque, ao mesmo tempo em que podíamos adicionar o que Rachel esperava conseguir nas cenas, para as quais fui contratado.
Qual foi a sua parte favorita de trabalhar neste filme?
Eu tinha muitas partes favoritas! Trabalhar novamente com Camilla e Kath foi incrível, e descobrir o trabalho de Ian e o filme de Rachel também foi. Ian e eu temos dois processos criativos que são completamente diferentes e, no entanto, extremamente compatíveis. Eu adoraria trabalhar com ele novamente e passar mais tempo experimentando juntos e encontrando sons únicos juntos para usar em novos projetos. Além disso, poder ter uma pequena participação no documentário de Rachel foi perfeito, a história é tão boa, engraçada e abordando tantos tópicos importantes. Ela fez um trabalho incrível e estou emocionado por ter feito parte de seu filme.