Na foto: Tudo quieto na frente ocidental, cebola de vidro: um mistério de Knives Out e Hustle
A Netflix teve um grande ano para novos filmes e, se você está procurando nossa lista dos melhores, veio ao lugar certo. Aqui estão nossos 10 principais filmes originais da Netflix lançados em 2022.
Nos últimos anos, dezembro foi um mês alegre para a Netflix, pois eles foram elogiados por vários filmes que terminaram no meio das corridas da temporada de premiações.
bem-vindo a Plathville Hosanna Plath
Embora sua lista de filmes de 2022 não pareça ter um vencedor genuíno do Oscar de Melhor Filme, a Netflix parecia ter outro punhado de filmes excepcionais que serão mencionados nas listas de “melhores” do final do ano, como esta. nas próximas semanas.
Vamos conferir o que eu acredito que chegou ao topo da pilha para a Netflix este ano:
10. ATENA
Diretor: Romain Gavras
Lançar: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Avaliação: R
imagem: Netflix
À medida que a Netflix se torna cada vez mais global, seu estúdio de cinema parece seguir o exemplo. Particularmente após o drama vencedor do Oscar de Alfonso Cuaron, Roma, a Netflix parece fazer mudanças maiores com suas seleções internacionais com a esperança de mais disputas de prêmios. Uma dessas oscilações veio na forma do thriller francês de Roman Gavras. Atena, uma bola de fogo caótica e envolvente de um filme centrado na reação de três irmãos à trágica morte de seu irmão mais novo.
Um motim ininterrupto durante quase toda a sua duração, Atena coloca você na frente e no centro do caos com cenas de rastreamento habilmente costuradas e violência implacável, normalmente reservada para dramas criminais de grande orçamento, como Heat ou The Dark Knight. Produzido e co-escrito pelo diretor de Os Miseráveis, Ladj Ly, não há dúvida de que ele tem um tipo que parece estar funcionando. Depois que Les Miserables foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, Athena seguiu o exemplo com uma indicação ao Gotham Awards para a mesma categoria.
9. A BOA ENFERMEIRA
Diretor: Tobias Lindholm
Lançar: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Avaliação: R
imagem: Netflix
Às vezes você só toca os hits.
Ao longo dos anos, a Netflix tem sido o epicentro do ressurgimento do documentário sobre crimes reais. O próximo passo evolutivo seria trazer de volta o verdadeiro docudrama criminal. Com um ano que viu Dahmer – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer tornou-se um enorme sucesso no lado da TV, não deveria ser um choque que o mesmo apetite (não desculpe) por esse programa se espalhasse pelo sucesso de outra história de serial killer.
Anunciado como 'baseado na história real impensável', A Boa Enfermeira gira em torno de Amy Loughren (interpretada de forma admirável pela recém-coroada vencedora do Oscar Jessica Chastain), que está lutando para se manter à tona após um problema cardíaco com risco de vida e uma posição exigente como enfermeira durante a noite constantemente desgastam essa mãe solteira. Entra Charlie Cullen: um novo contratado na equipe de enfermagem noturna que aparece quase como um anjo para Amy quando ele assume os casos, cuida de seus filhos e a cobre quando sua doença a deixa de lado durante seus turnos. No entanto, quando os pacientes começam a morrer de forma misteriosa, a polícia começa a questionar se o Godsend de Amy está realmente trabalhando em um nível mais sombrio.
Baseado no livro de Charles Graeber, A Boa Enfermeira é um thriller sólido que combina as habilidades do trabalho anterior do diretor Tobias Lindholm em Mindhunter e da HBO A investigação com a proeza de escrita da escriba Krysty Wilson-Cairns (1917, Ontem à noite no Soho ). O filme é dirigido pelo elenco liderado por Chastain e Eddie Redmayne como Charlie. Redmayne foi recentemente indicado ao Globo de Ouro por sua atuação coadjuvante.
8. ENOLA HOLMES 2
Diretor: Henry Bradbeer
Lançar: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Avaliação: PG-13
Leia nossa análise completa de Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown como Enola Holmes – Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Após o sucesso do primeiro filme, tanto o diretor Henry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve ) e a estrela Millie Bobby Brown ( Coisas estranhas ) provou que eles poderiam prosperar em longas-metragens após fugas críticas e comerciais na televisão. No entanto, para lançar esta série de filmes em uma franquia completa, eles precisariam provar que são dignos mais uma vez e progredir com o personagem Enola enquanto aumentam as apostas e o teatro. Bem, parece que o jogo da franquia está, como diria a família Holmes, em andamento.
Com uma mistura ousada de narrativa de ficção histórica e uma edição acelerada e bem tecida, Enola Holmes 2 abandona a história de origem e o uso excessivo de envolvimentos românticos para chegar ao cerne do motivo pelo qual sempre voltamos a esses tipos de filmes: resolvendo um mistério com a melhor família para fazê-lo.
spoiler quem é a próxima solteira
Os remanescentes Henry Cavill e Helena Bonham Carter brilham em seus retornos como Sherlock & Eudoria, respectivamente, enquanto as boas vindas de David Thewlis ( o homem da areia ), Sharon Duncan Brewster ( Educação sexual ) e Hannah Dodd (Os Eternos, Bridgerton) aprofundar este já impressionante conjunto.
Os fãs desta nova franquia devem ficar satisfeitos com esta entrada e encorajados pelo novo modelo que pode trazer o restante dos romances de Nancy Springer para a Netflix nos próximos anos.
7. AMANTE DE LADY CHATTERLEY
Diretor: Laura de Clermont-Tonnerre
Lançar: Emma Corrin, Jack O'Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Avaliação: R
imagem: Netflix
Divulgação completa: peças de época centradas em envolvimentos românticos normalmente não são o tipo de filme que entra na minha lista de “Melhores de” no final do ano. Embora isso provavelmente diga mais sobre mim do que os próprios filmes, é, no entanto, a verdade. Compartilho isso apenas para enfatizar o quão notável é que a adaptação de Laure de Clermont-Tonnerre do duradouro romance de 1928 de D.H. Lawrence tenha acabado nesta lista. Mas, no final, o filme era envolvente demais para negar.
Minha admiração decorre do que não era tanto quanto do que realizou.
É uma história que mostra uma mulher aristocrática sofrendo por um nível de asfixia e descontentamento que se parece com o que Pablo Larrain tentou mostrar no arco da princesa Diana em Spencer ou o que Marie Kreutzer apresentou para a imperatriz Elisabeth da Áustria no Corsage deste ano. No entanto, senti que este filme gasta mais tempo com um enredo razoável e louvável para Lady Chatterley que fez você sentir sua dor, assim como sua libertação e vale a pena.
Ah, sim, e é fumegante como o inferno.
Emma Corrin e Jack O'Connell têm uma química real que faz você sorrir, rir e corar durante o namoro. Um sucesso surpresa para a Netflix.
6. RUÍDO BRANCO
Diretor: Noah Baumbach
Lançar: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Avaliação: R
imagem: Netflix
Com dois dos melhores filmes originais da Netflix já em seu currículo em história de casamento e As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas) , Noah Baumbach investiu todo o seu patrimônio e boa vontade para adaptar o que muitos disseram ser um romance inadaptável no sucesso de crítica de Don DeLillo em 1985 Ruído branco , um romance que segue um ano na vida de um professor de estudos de Hitler obcecado pela morte e sua família, enquanto eles atravessam os desafios de um derramamento químico que se tornou um evento tóxico no ar, um teste ilegal de medicamentos prescritos e um confronto em um motel decadente sob a mira de uma arma.
Parece bastante inadaptável quando você diz isso, mas o que Baumbach cria é uma tapeçaria implacável e rica de obsessões, distrações e filosofias, todas voltadas para a ideia de evitar a conclusão inevitável de nossas vidas.
Consumismo, religião, adoração de celebridades, abuso de drogas.
É tudo uma parte de evitar o que nos confronta o tempo todo. Alguns mais do que outros, mas provavelmente ninguém mais do que Jack (Adam Driver) e Babette (Greta Gerwig), que nos levam em uma montanha-russa que evolui de uma forma apenas semelhante às comédias sombrias de Joel e Ethan Coen.
Na verdade, algumas das melhores coisas sobre este filme é como Baumbach utiliza seu orçamento aumentado desta vez para criar um segundo ato que tem acrobacias de ação e cenários que parecem mais antigos de Spielberg do que o trabalho anterior de Baumbach. As influências também não param por aí, pois temos diálogos altamente intelectuais e rápidos que fazem você se sentir como se estivesse em um filme de Robert Altman e momentos de realidade aumentada em que falam de uma maneira não ouvida na vida real como você. está em um filme de David Lynch.
Baumbach estende tudo o que poderia imaginar fazer em um filme e dá o maior salto de sua carreira com este filme. Muitos vão sentir que o filme é simplesmente demais para ser visto na primeira exibição, mas eu sinto que, uma vez que você vê além do “ruído” que este filme apresenta em cachos, você o vê pelas meditações ousadas e às vezes ridículas e momentos cômicos sombrios. que tornam o filme persistentemente divertido.
Certifique-se de ficar até o final para uma sequência de dança pontuada pela minha escolha de Melhor Canção Original, New Body Rhumba do LCD Soundsystem. Você ficará feliz por ter feito isso.
5. A MARAVILHA
Diretor: Sebastião Lélio
Lançar: Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Avaliação: R
Leia nossa crítica completa de The Wonder aqui.
imagem: Netflix
fresco príncipe de bel air netflix 2019
Embora muitas pessoas se lembrem do trabalho de Florence Pugh em 2022 para o polarizador Não se preocupe querida que trouxe muito drama dentro e fora da tela, vou me lembrar da atuação discreta, mas cativante, de Pugh no misterioso e metódico drama de mistério de Sebastian Lelio A maravilha .
Baseado no romance de mesmo nome, o filme segue a enfermeira inglesa Lib Wright (Pugh), que é levada a uma pequena vila para observar a jovem Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) sob alegações de que ela não comeu nos últimos quatro anos. meses desde seu aniversário de 11 anos. Como ela permanece milagrosamente viva e bem, a enfermeira Wright deve descobrir se esta comunidade está abrigando um novo santo ou se eles estão encobrindo a verdade profana.
A maravilha é uma história bem elaborada que mostra a batalha pela alma entre a ciência e a fé. Mesmo com um profissional médico no centro, a história se desenrola como muitos dramas criminais investigativos, interrogando os fatos até que a verdade final se apresente. O tom da caixa do quebra-cabeça de Lelio é assustador e envolvente, com performances fortes e palpáveis.
Kila Lord Cassidy é inabalável como Anna; devota pela força, em guerra com suas convicções e torturada pelos segredos e manipulações de sua família. Sua presença calma, olhar gelado e recitações de orações ofegantes criam uma aura de credibilidade em suas circunstâncias impossíveis.
Claro, o filme não funciona sem a gravidade de Florence Pugh. Ela é o termômetro de tudo o que sentimos no filme. Sua personalidade fria e calculada nas primeiras partes do filme cria o clima para as medidas mais exploratórias, mas sutilmente cede à medida que a história avança para uma conclusão mais ansiosa e frenética.
Enquanto eu absolutamente ODIADO a 4ª parede quebra neste filme, o resto da história é tão convincente que se tornou um dos melhores filmes da Netflix do ano.
Quatro. LABUTA
Diretor: Jeremias Zagar
Lançar: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Avaliação: R
imagem: Netflix
OK! OK! eu não consigo ter o suficiente o homem da areia quando ele fica todo sério!
Eu também posso ser um otário incrível para um drama esportivo bem construído, e é por isso que Hustle foi um colírio para os olhos em uma temporada de filmes de verão espetacularmente monótona para 2022.
Situado na NBA moderna e repleto de estrelas de hoje, o filme gira em torno de Stanley Sugarman, ex-jogador de basquete universitário e olheiro da NBA, que descobre um jogador fenomenal de streetball enquanto está na Espanha e vê a perspectiva como sua oportunidade de reconquistar o respeito e favor entre seus ex-colegas na liga.
Enquanto o filme apresenta todas as batidas clássicas de um conto esportivo de ascensão à fama de qualidade, o que torna o filme mais único é colocar o papel de olheiro em exibição e mostrar o relacionamento paralelo de dois homens em diferentes estágios de suas carreiras que precisam um do outro. outros desesperadamente para sobreviver aos rigores dos esportes profissionais e ao desgaste mental que o processo de recrutamento pode causar a qualquer um dos envolvidos. Como um conhecido fanático por basquete, esse era o tipo de filme que Sandler estava morrendo de vontade de conseguir e mostra. Com desempenhos impressionantes dos atuais jogadores da NBA Juancho Hernangomez e Anthony Edwards, Hustle pode ser um dos melhores filmes de basquete que já vimos há muito tempo.
3. O PINÓQUIO DE GUILLERMO DEL TORO
Diretor: Guillermo del Toro
Lançar : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Avaliação: PG
imagem: Netflix
Embora tenha havido muitas adaptações cinematográficas do clássico conto infantil de 1883, a beleza dessa versão está no próprio criador. O diretor Guillermo del Toro sonha em fazer este filme desde pequeno e isso mostra. A criação de Del Toro é uma combinação de seu fascínio sempre presente com a interação de um “monstro” com a estrutura social humana com a lente da exuberância e ingenuidade infantis.
Comparando a história de Pinóquio com a de Frankenstein de Mary Shelley, a história de Pinóquio de del Toro tem mais coração, mais realismo e mais escuridão do que as adaptações cinematográficas anteriores.
Situado em uma pequena vila italiana durante a ascensão do fascismo sob o regime autoritário de Mussolini na década de 1930, o filme não foge das duras realidades do período e de como isso afetaria a tomada de decisões de nossos protagonistas, bem como a reação da aldeia. a um espetáculo como Pinóquio. Meditações sobre ideologia religiosa, danos colaterais de regiões de guerra e, acima de tudo, luto estão em exibição total sem as grades de proteção típicas criadas na narrativa de filmes familiares modernos.
Impulsionada pela ousada animação gótica em estilo claymation e uma fileira de talentos de dublagem de assassinos, esta versão de Pinóquio será a melhor chance para a Netflix levar para casa o Oscar Gold em março.
2. CEBOLA DE VIDRO: UM MISTÉRIO DAS FACAS
Diretor: Rian Johnson
Lançar: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Avaliação: 12A
jóia do Alasca, o último episódio da fronteira
imagem: Netflix
Depois de uma exibição limitada extremamente bem-sucedida nos cinemas, a continuação de Rian Johnson para seu sucesso de 2019 facas para fora foi ansiosamente aguardado pela crítica e pelo público depois que o original faturou US$ 311 milhões nas bilheterias e foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
Com expectativas incrivelmente altas, Johnson aumentou a aposta do filme anterior, deslumbrando-nos com locais luxuosos e cenários opulentos que imploram por significado, embora sejam jogados principalmente para distração.
Na verdade, a caixa de quebra-cabeça que o roteiro de Johnson cria é diabolicamente simples depois que ele tenta você com significados potencialmente maiores e bandeiras falsas a cada passo. Inspirado na música homônima dos Beatles em 1968, Johnson se delicia com essas tentações e falsas bandeiras para trazer algo mais ao ponto que se delicia em tirar sarro do hype de grandes expectativas. Os vencedores dessa luta pulam os quebra-cabeças e vão direto para a garganta; um resultado em que o próprio John Lennon faria cócegas.
Muito parecido com o original, Glass Onion eleva uma construção de enredo já intrigante com uma lista incrivelmente profunda de talentos. Embora eu tenha gostado da expansão da representação de Blanc e da atuação de Craig, o filme pertence à exibição de destaque interpretada por Janelle Monae e Kate Hudson, com Monae sendo recentemente homenageada como indicada ao Critic's Choice Awards deste ano.
O filme captura a maior parte da magia do primeiro filme com sua incrível lista de talentos e complexa construção de história, mas se desvia do design apenas o suficiente para ser mais intrigante para o futuro de sua franquia. Conte comigo para qualquer número de sequências que Johnson, Craig e a equipe queiram fazer.
1. TUDO SILÊNCIO NA FRENTE OCIDENTAL
Diretor: Edward Berger
Lançar: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Avaliação: R
imagem: Netflix
“O pesadelo acabou.” Palavras esperançosas que rapidamente se tornam falsas no final do épico de guerra incrivelmente tenso e desesperadamente sombrio de Edward Berger, All Quiet on the Western Front, adaptado do romance de Erich Maria Remarque.
Assim como a difícil tarefa de Guillermo del Toro de reimaginar um clássico em Pinóquio, Berger tinha expectativas impossivelmente altas de atualizar um vencedor anterior de Melhor Filme na versão de 1930 de Lewis Milestone.
Muito parecido com o original, o filme é repleto de visuais impressionantes e design de produção meticulosamente detalhado que fazem com que essa experiência imersiva e visceral o leve para o inferno na Terra.
Por padrão, os filmes de guerra geralmente operam com um interesse enraizado nas próprias batalhas; no entanto, esta história é contada pelo lado alemão derrotado à beira do fim da guerra e se concentra nas experiências de alguns jovens soldados ao entrar na guerra com adrenalina e otimismo cheios e sair quebrado e irrevogavelmente danificado. Justo quando você pensa que o filme está diminuindo, ele o leva de volta com missões condenadas, baixas assustadoras e um suicídio sangrento que você nunca esquecerá.
A química entre Paul (Felix Kammerer) e Katczinsky (Albrecht Schuch) forma um forte vínculo que dá um soco no estômago desconfortável no terceiro ato do filme. O co-produtor e co-estrela Daniel Bruhl traz um nível de estrelato e seriedade ao filme como a voz da razão além das trincheiras.
Em reconhecimento ao seu sucesso, Nada de Novo na Frente Ocidental está agora na batalha acalorada pelas honras de Melhor Longa-Metragem Internacional, pois já foi indicado para esta categoria no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards. Atualmente é a aposta favorita para vencer na categoria no Oscar em março.
MENÇÕES HONROSAS
- Os Nadadores (Dir. Sally El Hosaini)
- Munique: The Edge of War (Dir. Christian Schwochow)
Nota: não incluí RRR nesta lista, pois foi lançado nos cinemas da Índia e não é um original da Netflix em algumas partes do mundo, mas assista ao filme, pois vale a pena.