Alvorada – Foto: Netflix
Recebemos uma entrevista com o produtor de música por trás da recente série de drama adolescente da Netflix, Daybreak, onde Bryce Jacobs discute a produção das melodias memoráveis ouvidas na série original da Netflix.
Netflix série lançada recentemente Aurora segue Josh Wheeler, um estudante canadense de 17 anos, que procura por sua namorada britânica desaparecida Sam Dean na pós-apocalíptica Glendale, Califórnia. Acompanhado por um grupo de desajustados, incluindo uma piromaníaca de 10 anos, Angélica, e o ex-valentão de Josh, Wesley, agora transformado em samurai pacifista, Josh tenta se manter vivo entre a horda de Mad Max gangues de estilo (atletas malvados, líderes de torcida transformadas em guerreiras amazonas), criaturas parecidas com zumbis chamadas Ghoulies e tudo o mais que esse admirável mundo novo joga contra ele.
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A série foi rotulada Mad Max atende Ferris Bueller's Day Off , com a música matadora do programa sendo chamada de destaque por críticos e fãs. Uma das pessoas por trás dessas melodias memoráveis, o produtor musical Bryce Jacobs. Jacobs não é estranho ao mundo da música, ele contribuiu com música para o Syfy 12 Macacos , NBC Chicago Fire , de forma livre Manto e Adaga e muitos outros títulos reconhecíveis. Abaixo Jacobs vai mais a fundo sobre seu trabalho em Aurora .
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Bryce Jacobs – Foto cedida por Bryce Jacobs
Como você se envolveu com Aurora ?
Minha amiga e colega, Andrea Von Foerster, trabalhou como Supervisora Musical para Aurora . Andrea me ligou e me disse que o programa precisava de um produtor musical para as músicas na tela que ocorreriam ao longo da temporada. Como são executadas na tela e apresentam membros específicos do elenco, essas músicas eram, por padrão, uma parte essencial da história. Embora eu use muitos chapéus no meu mundo de compositor e músico, eu AMO produzir música, então fiquei muito empolgado com a ideia de me envolver com uma série tão única e incrível.
Seu título oficial de Aurora foi produtor musical. Você pode dizer aos leitores o que exatamente isso implica?
Foi definitivamente uma tarefa um pouco única aqui. Ao lado da ação e do drama, existem esses ídolo americano vs. Ninja Americano momentos em que diferentes personagens sobem ao palco e cantam por suas vidas. Se eles são bons, eles vivem – se não, um alçapão se abre e eles têm que lutar contra os Ghoulies. Se eles escaparem dos Ghoulies, eles serão mortos de qualquer maneira. Então, neste futuro distópico, é como se uma banda tivesse sobrevivido, e os personagens principais se apresentassem com eles nesse contexto tipo gladiador, onde eles levantam ou abaixam o polegar. Eu tive que criar e criar um som para a banda que refletisse o mundo em que eles existem agora.
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Ouvimos dizer que você deliberadamente aproveitou os tipos de instrumentos aos quais os personagens teriam acesso no ambiente distópico de Aurora . Você pode ir mais longe e discutir o que eram?
Em primeiro lugar, eu tinha que representar o que os membros da banda tocariam no palco. A formação era de 2 guitarristas, um baixista e um baterista. Esses instrumentos em si tinham que soar um pouco ásperos nas bordas – então nada suave, sofisticado ou suave sobre eles. Mas por trás da cortina, eu estava apoiando a formação com algumas escapadas sonoras por meio de outros instrumentos. Eu reforçaria o som com uma parede de guitarras que todas tinham sua própria personalidade de timbre, mas você perceberia aquela parede no palco como os dois guitarristas, sem saber que seu som é composto por uma variedade de texturas. Para ambientação, usei um pedal steel para ajudar a adicionar profundidade extra, apenas um leve toque cinematográfico sem ser óbvio de forma alguma. Eu misturei um Mini Moog com o baixo para engrossar os graves… o que às vezes permitia que o baixo ficasse um pouco mais cru e sustentasse as guitarras com mais garra. Há até mesmo Guitar Viol que está escondido nas texturas de guitarra para uma camada extra de crueza. Tudo isso pretendia complementar a singularidade rústica do mundo em que existem, mas ainda assim ter uma plenitude que você esperaria em um show tão épico quanto este.
As escolhas das músicas foram bastante contrastantes; do Pop dos anos 80 ao Grunge dos anos 90; canções de amor melosas para postar faixas do tipo New Wave cantando. Dando à banda sua própria personalidade, eles poderiam possuir as músicas em vez de apenas tocá-las como covers diretos. Dessa forma, muitos dos desafios se resolveram. Se você tem uma banda que tem seu próprio caráter de cor e textura, a banda não está presa a nenhum dos estilos dos quais as músicas individuais são originadas. Imagine a banda Tool tocando Sinatra, Beatles ou Carole King. O som deles não tem nada a ver com os gêneros em que esses artistas trabalharam, mas o Tool poderia realmente possuir a personalidade de qualquer versão em que investisse - mesmo que aproveitasse suas próprias influências, como King Crimson, ainda estaria no universo firme. de Ferramenta.
DAYBREAK – Foto: Netflix
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Como tem Aurora diferente de seus outros projetos, como 12 Macacos e Manto e Adaga ?
A paleta de instrumentos/conjuntos é muito maior com o material do tipo de pontuação épica. Especialmente com 12 Macacos , havia orquestra completa, bem como sintetizadores, percussão, guitarras e instrumentos étnicos. Com instrumentação menor, aproxima-se do mundo dos produtores de discos. Basta dizer que você escolhe 3 instrumentos para carregar uma música, então esses 3 instrumentos precisam ser bem escolhidos e bem pensados para gerar um som e personalidade que comunique a diversidade de emoções; uma paisagem sonora e textura que realmente envolverão o público de todas as maneiras certas. Muitas vezes fico maravilhado com a forma como John Williams pode levá-lo nas jornadas mais épicas através de uma orquestra, mas pode devastá-lo absolutamente com um único violino.
Manto e Adaga foi uma piada para mim. Não só eu fazia parte da equipe de pontuação, mas também tinha uma música chamada Voices in the Water licenciada para um momento muito comovente em um dos episódios. Foi realmente interessante estar em ambos os lados da cerca para isso.
Havia uma música que você queria para Aurora que não foi no corte final?
Acho que todas as músicas que foram discutidas no início foram incluídas no produto final (graças à experiência de Andrea em garantir licenças aparentemente impossíveis!). Eu obviamente poderia ter continuado – eu realmente amo produzir e passar muito tempo nesse mundo fora desse show em particular. Eu faço muitas composições e reinvenção cinematográfica de faixas existentes. É tudo sobre contar histórias para mim e acho que começar com as letras é primordial.
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Se você está convidando as pessoas para uma história ou emoção em vez de apenas contá-la, então acho que isso se torna algo mais envolvente, mais atraente, e espero convidar o ouvinte a deixar sua própria imaginação crescer a partir do que uma música sugeriu. Eu amo a ideia de ser convidado em vez de participar de um começo, meio e fim.
Eu acho que isso acende a diversidade da imaginação, já que você tem uma janela para um mundo sobre o qual você sabe muito pouco. Meu compositor favorito é Debussy e minha peça orquestral favorita é Prelude to the Afternoon of a Faun. Eu amo que Debussy cria um mundo vibrante e em constante evolução, onde você sente que está sonhando acordado com o fauno e não apenas observando-o flutuar em sua própria tangente.
Este é o seu primeiro programa de streaming para a Netflix, sua abordagem musical foi diferente para este projeto em relação aos projetos que não são de streaming?
Uma das coisas mais legais do streaming é que você faz todos os episódios de uma vez e depois os libera como uma temporada completa. Parece mais uma abordagem consolidada e, dessa forma, você tem menos chance de ser desviado de uma visão que trabalhou tanto para dar vida. Há MUITO conteúdo no mundo do streaming, então você não está realmente vinculado a um determinado M.O. ou horário. Isso significa que uma maior diversidade pode ser investida em que provavelmente encontrará um público dedicado que se comprometerá com o passeio.
Qual foi a sua parte favorita sobre trabalhar na série?
Tantas coisas! Adorei trabalhar com os atores; Eu adorava entrar na tangente com a produção para ver o que poderia se revelar; Eu adorava tocar os instrumentos de uma maneira que senti que canalizava cada membro da banda. Eu mesmo cantei em algumas faixas, especificamente, vocais principais para uma música fora da câmera para uma cena de festa, bem como backing vocals em todo o resto. Nos últimos anos, fui atraído ainda mais para o mundo da produção musical. Acho que minhas experiências como compositor, músico e até mesmo durante meus dias como orquestrador e fazendo parte de várias bandas, tudo se junta quando estou com meu chapéu de produtor. Apenas mais uma bênção do que tenho a sorte de fazer para viver!
Você pode saber mais sobre Bryce em https://www.brycejacobs.com/ .