Alvorada - Foto: Netflix
Recebemos uma entrevista com o produtor de música por trás da recente série de drama adolescente da Netflix, Daybreak, onde Bryce Jacobs discute a produção de melodias memoráveis ouvidas na série original da Netflix.
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Da Netflix série lançada recentemente Aurora segue Josh Wheeler, um pária canadense de 17 anos de idade, em busca de sua namorada britânica Sam Dean, na pós-apocalíptica Glendale, Califórnia. Junto com um grupo desordenado de desajustados, incluindo a piromaníaca Angelica de 10 anos e o ex-valentão do colégio de Josh, Wesley, agora um samurai pacifista, Josh tenta permanecer vivo entre a horda de Mad Max gangues de estilo (atletas do mal, líderes de torcida transformadas em guerreiras amazonas), criaturas semelhantes a zumbis chamadas Ghoulies e tudo o mais que este admirável mundo novo joga nele.
A série foi rotulada Mad Max encontra Dia de folga de Ferris Bueller , com a música matadora do show sendo chamada de destaque tanto pela crítica quanto pelos fãs. Uma das pessoas por trás dessas melodias memoráveis, o produtor musical Bryce Jacobs. Jacobs não é estranho ao mundo da música, ele contribuiu com música para Syfy's 12 macacos , NBC's Chicago Fire , Freeform’s Capa e Adaga e muitos outros títulos reconhecíveis. Abaixo, Jacobs vai mais a fundo sobre seu trabalho em Aurora .
Bryce Jacobs - Foto cedida por Bryce Jacobs
Como você se envolveu com Aurora ?
Minha amiga e colega, Andrea Von Foerster, trabalhou como supervisora musical para Aurora . Andrea me ligou e disse que o show precisava de um produtor musical para as músicas na tela que iriam ocorrer ao longo da temporada. Uma vez que são apresentadas na tela e apresentam membros específicos do elenco, essas músicas foram, por padrão, uma parte essencial da história. Embora eu tenha muitos papéis no meu mundo de compositor e músico, EU AMO produzir música, então fiquei muito animado com a ideia de me envolver com uma série tão única e incrível.
Seu título oficial de Aurora foi o produtor da música. Você pode dizer aos leitores o que exatamente isso implica?
Foi definitivamente uma tarefa um tanto única aqui. Ao lado da ação e do drama, existem esses ídolo americano vs. Ninja Americano momentos em que diferentes personagens sobem no palco e cantam por suas vidas. Se eles são bons, eles vivem - se não, um alçapão se abre e eles têm que lutar contra os Ghoulies. Se eles escapam dos Ghoulies, eles são mortos de qualquer maneira. Portanto, neste futuro distópico, é como se uma banda tivesse sobrevivido, e os personagens principais atuam com eles neste contexto de tipo gladiatório onde eles levantam ou baixam o polegar. Tive que criar e fabricar um som para a banda que refletisse o mundo em que agora existem.
Ouvimos dizer que você deliberadamente utilizou os tipos de instrumentos aos quais os personagens teriam acesso no ambiente distópico de Aurora . Você pode aprofundar e discutir o que eram?
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Em primeiro lugar, eu tinha que representar o que os membros da banda tocariam no palco. A formação era composta por 2 guitarristas, um baixista e um baterista. Esses instrumentos em si tinham que soar um pouco ásperos nas bordas - então nada suave, sofisticado ou suave sobre eles. Mas, por trás da cortina, eu estava apoiando a programação com algumas escapadas sônicas por meio de outros instrumentos. Eu reforçaria o som com uma parede de guitarras que tivessem sua própria personalidade de tom, mas você perceberia essa parede no palco como os dois guitarristas, sem saber que seu som é composto por uma variedade de texturas. Para o ambiente, usei um pedal de aço para ajudar a adicionar profundidade extra, apenas uma ligeira borda cinematográfica sem ser óbvio de forma alguma. Eu misturei um Mini Moog com o baixo para engrossar os graves ... o que às vezes permitiu que o baixo ficasse um pouco mais cru e apoiasse as guitarras com mais garra. Existe até Violão Viol que está escondido nas texturas da guitarra para uma camada extra de crueza. Tudo isso com o objetivo de complementar a singularidade rústica do mundo em que eles existem, mas ainda assim ter uma plenitude que você esperaria em um show tão épico como este.
As escolhas das músicas eram bastante contrastantes; do pop dos anos 80 ao grunge dos anos 90; canções de amor melosas para postar faixas do tipo cantor da New Wave. Ao dar à banda sua própria personalidade, eles poderiam ser donos das músicas ao invés de apenas tocá-las como covers. Desta forma, muitos dos desafios se resolvem sozinhos. Se você tem uma banda que tem seu próprio caráter de cor e textura, a banda não está presa a nenhum dos estilos que originam as canções individuais. Imagine a banda Tool tocando Sinatra, Beatles ou Carole King. O som deles não tem nada a ver com os gêneros em que esses artistas trabalharam, mas o Tool poderia realmente possuir a personalidade de qualquer versão em que investiu - mesmo que usasse suas próprias influências, como King Crimson, ainda estaria no universo da empresa da ferramenta.
DAYBREAK - Foto: Netflix
Como tem Aurora diferente de seus outros projetos, como 12 macacos e Capa e Adaga ?
O palete de instrumentos / conjuntos é muito maior com o tipo de pontuação épica. Especialmente com 12 macacos , havia orquestra completa, bem como sintetizadores, percussão, guitarras e instrumentos étnicos. Com instrumentação menor, ele se aproxima do mundo dos produtores fonográficos. Basta dizer que você escolheu 3 instrumentos para transportar uma peça musical, então esses 3 instrumentos precisam ser bem escolhidos e considerados para gerar um som e personalidade que comunique a diversidade de emoção; uma paisagem sonora e uma textura que realmente envolverão o público de todas as maneiras certas. Muitas vezes fico maravilhado em como John Williams pode levá-lo nas viagens mais épicas através de uma orquestra, mas pode absolutamente devastá-lo com um único violino.
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Capa e Adaga foi engraçado para mim. Não apenas fiz parte da equipe de pontuação, mas também tive uma música chamada Voices in the Water licenciada para um momento muito comovente em um dos episódios. Foi realmente interessante estar dos dois lados da cerca para aquele.
Você queria alguma música? Aurora que não entrou no corte final?
Acho que todas as músicas que foram discutidas no início foram incluídas no produto final (graças à experiência de Andrea em garantir licenças aparentemente impossíveis!). Eu poderia obviamente ter continuado e continuado - eu realmente amo produzir e passo muito tempo naquele mundo fora desse programa em particular. Eu faço muitas composições e reinvenção cinematográfica de faixas existentes. É tudo uma questão de contar histórias para mim e acho que começar com as letras é fundamental.
Se você está convidando as pessoas para uma história ou emoção em vez de apenas contá-la, então acho que se torna algo mais envolvente, mais atraente e espero que convide um ouvinte a deixar sua própria imaginação crescer a partir do que uma música sugeriu. Adoro a ideia de ser convidado em vez de participar de um começo, meio e fim.
Acho que isso acende a diversidade da imaginação, uma vez que você tem uma janela para um mundo sobre o qual você sabe muito. Meu compositor favorito é Debussy e minha peça orquestral favorita é Prelúdio à Tarde de um Fauno. Eu adoro o fato de Debussy criar um mundo vibrante e em constante evolução, onde você sente que está sonhando acordado com o fauno e não apenas observando-o flutuar em sua própria tangente.
PropagandaEste é seu primeiro programa de streaming para a Netflix. Sua abordagem musical foi diferente para este projeto do que os projetos sem streaming?
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Uma das coisas mais legais sobre streaming é que você faz todos os episódios de uma vez e depois os libera como uma temporada completa. Parece uma abordagem mais consolidada e, dessa forma, você tem menos chance de ser desviado de uma visão que trabalhou tanto para concretizar. Há MUITO conteúdo no mundo do streaming, então você não está realmente preso a um determinado M.O. ou timeslot. Isso significa que uma maior diversidade pode ser investida em que mais do que provavelmente encontrará um público dedicado que se comprometerá com o passeio.
Qual foi a sua parte favorita de trabalhar no show?
Tantas coisas! Adorei trabalhar com os atores; Eu adorava entrar em contato com a produção para ver o que poderia se revelar; Eu adorei tocar os instrumentos de uma forma que senti que estava canalizando cada membro da banda. Eu mesmo cantei em algumas das faixas, especificamente, vocais principais para uma música fora das câmeras para uma cena de festa, bem como vocais de apoio durante o resto. Nos últimos anos, fui atraído ainda mais para o mundo da produção musical. Eu acho que minhas experiências como compositor, músico, e mesmo durante meus dias como orquestrador e fazendo parte de várias bandas, tudo se junta quando eu coloco meu chapéu de produtor. Apenas mais uma bênção do que tenho a sorte de fazer para viver!
Você pode aprender mais sobre Bryce em https://www.brycejacobs.com/ .